ARTE ORIENTAL
SÁBADO 18 JULIO 2026 HORARIO 15:00 - 21:00h
INCLUYE 3 TALLERES EN UN CURSO INMERSIVO DE 6H
PLAZAS LIMITADAS
Grupos
Precio por persona. Reservado a grupos y familias a partir de 4 personas
98 €
Tarifa reducida
Precio por persona. Reservada a estudiantes, desempleados, jubilados y colegiados del Colegio de Arquitectos de Málaga. Necesario aportar documentación.
115 €
Tarifa general
Precio por persona. Aplicable si no se encuentra en los 2 grupos anteriores
125 €
Sumérgete en un viaje hacia la tradición artística japonesa a través de un workshop inmersivo de 6h en el Colegio de Arquitectos de Málaga, donde pasarás por 3 talleres y aprenderás haciendo y crearás tus propias piezas.
A lo largo de esta experiencia, descubrirás técnicas originales transmitidas durante siglos y las reproducirás con materiales naturales y procesos artesanales, conectando con el ritmo pausado, la precisión y la belleza del gesto manual. Un espacio creativo, meditativo y participativo donde arte, naturaleza y tradición se unen para dar vida a obras únicas creadas por ti.
Taller Completo (3 Módulos Integrados). Este taller reúne tres disciplinas tradicionales japonesas que te guiarán en un recorrido desde el textil hasta la impresión artística:
- Gyotaku: Impresión natural
Descubre esta fascinante técnica de impresión directa a partir de peces. Experimenta con tintas naturales y captura cada detalle de las formas marinas, creando estampas orgánicas llenas de precisión, textura y vida. - Mokuhanga: Xilografía japonesa
Adéntrate en la técnica milenaria del grabado en madera con pigmentos al agua. Aprende el proceso de entintado y estampación manual para crear delicadas composiciones sobre papel japonés washi, con transparencias y matices únicos. - Shibori con tinte natural de cochinilla
Explora el arte del teñido japonés mediante pliegues y atados para crear patrones únicos. Diseña tu propia pieza textil y tiñela con cochinilla, descubriendo cómo el tejido se transforma en una obra llena de color, textura y personalidad.
Taller de Gyotaku
Profesores: DÚO Equipo Creativo: Gabriela Diosdado Selma y Domingo Martínnez González.
Descripción del taller: El Gyotaku es una técnica tradicional de arte japonés fascinante que consiste en obtener impresiones directas de peces sobre papel o tela, para registrar de forma artística y detallada su anatomía y esencia.
Todos los materiales necesarios están incluidos, permitiendo que cada persona participante se centre únicamente en disfrutar, crear y experimentar.
Duración: 2 horas
Gyotaku: Es una técnica tradicional japonesa de impresión natural basada en el entintado directo de peces y especies marinas para capturar su fisonomía detallada sobre papel o tela. En este taller viviremos una experiencia creativa y participativa donde cada persona seleccionará de entre los ejemplares de peces disponibles y lo estampará utilizando tintas naturales, un proceso que permite obtener registros realistas y texturas orgánicas únicas. A través de un gesto artístico, sencillo y muy visual, descubriremos cómo transformar la materia biológica en una creación personal llena de vida, detalle y carácter.
Desarrollo de la experiencia: Se utilizará una metodología "Hands-on" (aprender haciendo) precedida por una breve introducción teórica con muestras físicas. Estructura del taller:
- Introducción al Gyotaku con un breve recorrido de su origen y evolución.
- Preparación de la especie. Explicación sobre la limpieza, disposición y fijación del ejemplar para asegurar una impresión nítida de las escamas y aletas.
- Demostración técnica del entintado, el control de la humedad y la delicada transferencia al papel washi.
- Práctica de estampación en la que los participantes realizarán sus propias impresiones sobre diferentes soportes.
Cada participante
- Aprenderá técnicas y materiales tradicionales de preparación de la pieza.
- Podrá crear y llevarse su propia serie de estampas artesanales realizadas mediante la impresión directa de especies marinas sobre papel japonés washi.
- Compartirá una experiencia única, favoreciendo un espacio de calma y conexión con el medio marino a través del ritmo pausado y el respeto por las formas de la naturaleza.
Taller de Mokuhanga: Xilografía Japonesa
Profesora: Fabiola Gil Alares
Descripción del taller: Sumérgete en la serenidad del Mokuhanga, una técnica milenaria que utiliza pigmentos al agua, pasta de arroz y el roce manual del baren para crear estampas llenas de alma.
Todos los materiales necesarios están incluidos, permitiendo que cada persona participante se centre únicamente en disfrutar, crear y experimentar.
Duración: 2 horas
Mokuhanga: Es una técnica tradicional japonesa de grabado en relieve que se distingue por el uso de pigmentos al agua y la estampación manual precisa mediante el registro kento. En este taller viviremos una experiencia creativa y participativa donde cada persona descubrirá el ritmo del entintado con pinceles de madera y la presión del baren, creando estampas con transparencias y degradados únicos sobre papel washi. A través de un proceso delicado, artístico y muy visual, descubriremos cómo la madera y el agua se alían para transformar un diseño en una obra impresa llena de calidez, textura y carácter.
La actividad se concibe como un espacio de creación colectiva donde tradición, naturaleza y experimentación contemporánea se encuentran a través del gesto manual, el tiempo lento y la observación de la armonía entre el pigmento y la fibra del papel.
Desarrollo de la experiencia: Se utilizará una metodología "Hands-on" (aprender haciendo) precedida por una breve introducción teórica con muestras físicas. Estructura del taller:
- Introducción al Mokuhanga
- Explicación de herramientas y técnicas.
- Demostración
- Práctica directa de estampación de los participantes sobre matrices ya talladas.
Cada participante
- Tendrá la oportunidad de crear y llevarse su propia estampa artesanal realizada sobre papel japonés washi.
- Aprenderá técnicas y materiales tradicionales de entintado al agua y la estampación manual con baren.
- Compartirá una experiencia meditativa, favoreciendo un espacio de calma y conexión cultural a través del ritmo pausado del grabado en madera.
Taller de Shibori con tinte natural de cochinilla
Profesora: Rocío Gilabert García
Descripción del taller: Este taller propone un acercamiento sensible y experiencial al arte oriental mediante el uso de tintes naturales a todo aquel que desee aprender esta técnica artesanal. La actividad está abierta a público general, sin necesidad de experiencia previa.
Todos los materiales necesarios están incluidos, permitiendo que cada persona participante se centre únicamente en disfrutar, crear y experimentar con el color.
Duración: 2 horas
Shibori: Es una técnica tradicional japonesa de teñido textil basada en pliegues, atados y compresiones sobre la tela para crear dibujos únicos cuando entra en contacto con el color. En este taller viviremos una experiencia creativa y participativa donde cada persona diseñará su propia pieza y la teñirá utilizando cochinilla, un pigmento natural de origen vegetal que permite obtener intensos tonos rosados y rojizos. A través de un proceso sencillo, artístico y muy visual, descubriremos cómo transformar un tejido blanco en una creación personal llena de textura, color y carácter
La actividad se concibe como un espacio de creación colectiva donde tradición, naturaleza y experimentación contemporánea se encuentran a través del gesto manual, el tiempo lento y la observación del proceso de transformación del tejido.
Desarrollo de la experiencia: El taller se estructura como un recorrido desde la observación hacia la creación autónoma.
En una primera fase, se introducirán de forma cercana los principios del Shibori y las características del teñido natural con cochinilla, con ejemplos visuales y demostraciones en vivo.
Posteriormente, los participantes desarrollarán sus propias composiciones textiles mediante esta técnica, con el uso de tintes naturales que extraerán de la cochinilla.
Finalmente, se descubrirán las piezas, compartiendo los resultados y poniendo en valor la diversidad de obras obtenidas.
Cada participante
- Tendrá la oportunidad de crear una pieza textil única.
- Aprenderá técnicas artesanales tradicionales de teñido natural y extracción de pigmentos naturales de la cochinilla.
- Compartirá experiencias, favoreciendo la generación de un espacio de encuentro cultural y participación activa.